金声玉振,马到成功 --读亢金马书画

先搞书画，然后成功下海经商，再然后上岸继续搞书画，搞得风生水起、声名卓著的在书画界也是大有人在的，比如现在北京中国艺术研究院的陈海良即是。另外还有一类书画成就很高的书画家打扑克、麻将堪称高手，每每在“赌场”上赚得钵满盆满，陈忠康、来一石等均属典范。为什么会出现这种有趣的现象？或许中国人喜欢讲一个通字，一通百通，商通、赌通、艺通，通者百事能成，一不通则事事添堵。所以，见到朋友介绍清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班教研部主任、文化部中国国际书画艺术研究会书法艺委会副秘书长、山西省临汾市书协副主席亢金马曾经生意做得很成功，但是当他金盆洗手，专情书画，甚至最终以书画为职业，在书画领域成果丰硕的时候，我一点不觉得惊讶。如果他仍能“把眼光放得更长远一些，不要着急，一步一个脚印、踏踏实实地向前走”，完全可能“会有一个大的突破”，因为世界上许多成功的东西，就是靠不断积累、不断努力、不断探索赢得的。一蹴而就对绝大多数从艺者而言从来都是天方夜谭。天才辉煌的背后是一片辛勤的耕耘。

北京从上世纪90年代开始，陆续有大量来自全国各地的艺术京漂族汇聚，其中相当部分成员由书画家构成。北京之所以今天出现了书画的空前繁荣，主要是由于她吸收了天南地北、形形色色、冷冷热热的新鲜血液，经过了20多年的大浪淘沙、翻盘洗牌，京漂艺术部落、艺术族群、艺术游子各擅其美、各出精彩、各争锋芒。北京像一个巨大的艺术“海子”，不拒绝任何怀揣梦想、野心的艺术撒娇者到此一游。亢金马青壮离开临汾，毅然决然进京谋艺，开阔视野，对于痴痴想圆艺术之梦的他其实是非常重大的一着棋。当年齐白石要是不从湖南湘潭走出来，不到北京发展，很难想象“齐木匠”会名满天下。专业报纸上经常刊登某某地方又发现了一个被遗忘、被埋没的某某艺术大家，关键是他们没跑到大城市来，一定程度上更局限着他们的艺术高度。

亢金马的选择是对的。

亢金马进京，碰上了王镛、邱振中，算是他的福份。王镛、邱振中乃书画界货真价实的大腕，跟着他们学习，悟性好的看一下眼神、听一下发声、闻一下气息就能学到自己需要学习的事物。傍大款不必，傍大腕级的老师，有喜有喜。

山西著名书法家田树苌在《亢金马印象》一文中撰写：“长期以来，他学习书法很注重对传统经典的继承和研习，行书学过王羲之、颜真卿、米芾、王铎；篆书以《毛公鼎》《散氏盘》等金文为主；隶书涉猎《石门颂》《张迁碑》及摩崖石刻；楷书则侧重对北碑的学习，如《张猛龙碑》和北魏墓志、造像等。他的作品和他的人一样老实厚道，扎扎实实，没有粉饰张扬、矫揉造作，追求古朴典雅的风格。”

田树苌用“老实厚道”形容亢金马的书法风格的确是到位的评价。粗看亢金马乱头粗服的书法作品似乎亢奋写意，但仔细品察他的用笔结体便知道他的“老实厚道”，是那种不事张扬求内敛的意旨占了上风。“恬淡无人见，年年长白清”。应该说，亢金马并没有去学古人、老师的皮相，他极有主见地倒腾自己的金戈铁马，喜欢碑誌的率性空疏闲逸，他在尽量调动已掌握的技术手段的同时，不忘选择适宜个人口胃的书体进行创作。他的介于魏碑汉隶之间的书体很难对应哪个版本，除了有“流行书风”的特征外，他的取法偏多或暗合于徐生翁、石开、曾来德、沃兴华，针对自身的才情，亢金马似乎更靠近徐生翁的宁静温和。具体到作品形式，我比较欣赏他书写的对联，稚拙散淡，持一壶香茗，雨窗坐看，徐徐生津。我没和亢金马见过面聊过天，根据作品推断他不属于浪漫狂放之流，如果真是如此，则我建议他可以把他的书风向更岑寂肃穆处走下去，可以写得更端庄平正一些，一定会增加耐读耐看性，也一定会与“流行”拉开距离。

亢金马画山水虽然时间不是很长，但已画到了专业水平。因没见到他更多作品，我无法进一步评价，但可肯定，能把书法写好的人兼搞绘画，对绘画的长进提高善莫大焉。虽然目前亢金马山水画还不见个人面貌，但是，与书法相比较我反而更喜爱他的山水画，并且我还相信假以时日，亢金马山水画带来的惊喜会让我拍案叫好。

山西人杰地灵，我多次深入“晋善晋美”，被她地面原汁原味的古代文物所倾倒。亢金马有幸生长于斯，京漂可以，祖根不弃，常回家看看，用新眼光觉悟古代文物的种种妙造，于其书画的创作、心智的开掘是有百利而无一害的。

金声玉振，马到成功！

作者系著名书法评论家、美术报书法周刊部主任。